Pezoa pt.2

Para conocer más acerca del mundo en el que vivía el poeta chileno, y por ende más acerca de él, aquí un extracto del prologo de su libro "Campanas de oro".

Los personajes líricos de Pezoa Véliz, vagabundos, perros calleje­ros, canillitas, viejas y peones maltratados, no tienen territorio, lo que significa que carecen de una zona interior de domicilio protector y de una zona exterior de dominio. No las tienen, y lo muestran en los ritornelos populares con ironía, burla y un humor sarcástico que pa­rece decir: ¡al diablo con la nación si no tenemos derecho a territorio!

Por contraste, el arte le proporcionó a los modernistas un territo­rio: un domicilio y una zona de dominio. Mientras más se acercara el enemigo –el rey burgués– más fuerte cantaban los poetas, como los pájaros que ahuyentan con sus silbos a los intrusos.


También la desterritorialización significa el devenir menor de una lengua mayor; no en el sentido de atributos de superioridad y minori­dad, sino en el de un cambio en el patrón lingüístico que privilegia, en el caso de la lengua mayor, la invariante y en el de la menor la variabilidad.
La lengua poética mayor en la época de Carlos Pezoa Véliz era la modernista, cuyo patrón consideraba rasgos dominantes como: hom­bre blanco, urbano, culto, hablando una lengua estándar. Sin duda que en la cultura latinoamericana “hombre blanco” implica siempre la mayoría, aunque los mestizos sean muchos más numerosos, o las mujeres o los niños, ya que no es una cuestión de más o de menos individuos, sino de dominio.
La lengua menor con que Pezoa Véliz asedia la mayor, potencia una variación fundamental en el primer rasgo del patrón: hombre blanco dominante. No hay tal dominio en el sujeto que hace uso de la lengua en los poemas que analizo, sino marginalidad y victimización; luego, podemos sospechar que el que habla no es hombre blanco ya que carece de poder, más bien lo sufre (y lo resiste). Y ya se dijo: el poder se confunde con la condición de hombre blanco, a menos que sea un blanco derrotado, es decir, alguien que termina por mimetizarse con los mestizos, los huachos y los bastardos.

El tren (fragmento).

¿Dónde van los campos grises
en monótona carrera?
Van a lejanos países
donde el hombre los espera.

A la orilla de un estero
donde hay sauces angustiados,
canta alegre el carretero
frente a sus bueyes cansados.

Y escucha una inmóvil tagua,
sobre una angulosa grieta,
las cosas que dice el agua
en su eterna cancioneta...

Los cuadros que se reemplazan
en desfile vagabundo,
todos pasan, todos pasan,
como las cosas del Mundo...

Y van en hondo letargo
tras el eco que responde,
siguiendo un camino largo,
sin saber a dónde, a dónde.

Para saber más de él: http://www.elobservatodo.cl/admin/render/noticia/9956

Poesía de nuestra America Latina: Pezoa pt.1

He descuidado mucho la etiqueta "gran poesía" en el blog, y por eso quiero retomarla con los maestros expositores de la poesía latina. Empezaremos por Chile de la pluma de Carlos Pezoa Veliz, o Pezoa, como es mayormente conocido. No confundir con Fernando Pessoa.
A todo aquél que guste de la poesía para vivir, reflexionar y pensar, más allá de textos que sólo representan una actividad lúdica, les encantará éste escritor y poeta chileno.
Pero hablemos de Pezoa. Nació un 21 de Julio de 1879 en la capital de Chile, Santiago. Colaboraba con diarios como La voz del pueblo publicando poemas, también escribía para "Luz y Sombra" siendo "Nada" su poema más conocido. A raíz del terremoto de 1906 que sacudió la ciudad en donde vivía, quedó con las piernas destrozadas, viviendo posteriormente en hospitales y madurando una tuberculosis que lo llevaría a la muerte el 21 de abril de 1908, sin todavía cumplir 30 años de edad. Su obra se mantuvo inédita hasta después de su muerte.

Su reconocimiento como poeta lo logra, en el Ateneo de Santiago, lugar
donde se reunía la elite literaria de la época. En esa ocasión, deleito al
publico presente con su poema "Pancho y Tomas".

Perteneció al grupo de poetas Modernistas chilenos que se alejaron de dicho movimiento para acercarse a la poesía descriptiva de la realidad chilena, en la que se trataban con más dedicación tópicos en relación a la tradición nacional.

-Wikipedia

Nada


Era un pobre diablo que siempre venía
cerca de un gran pueblo donde yo vivía;
joven, rubio y flaco, sucio y mal vestido,
siempre cabizbajo... ¡Tal vez un perdido!
Un día de invierno lo encontraron muerto
dentro de un arroyo próximo a mi huerto,
varios cazadores que con sus lebreles
cantando marchaban... Entre sus papeles
no encontraron nada... Los jueces de turno
hicieron preguntas al guardián nocturno:
éste no sabía nada del extinto;
ni el vecino Pérez, ni el vecino Pinto.
Una chica dijo que sería un loco
o algún vagabundo que comía poco,
y un chusco que oía las conversaciones
se tentó de risa... ¡Vaya unos simplones!
Una paletada le echó el panteonero;
luego lió un cigarro, se caló el sombrero
y emprendió la vuelta... Tras la paletada,
nadie dijo nada, nadie dijo nada.

Syd Mead

Recorriendo mis páginas de visita diaria me topé con una entrevista hecha, en lo personal, a uno de los mas grandes artistas conceptuales que se ha desarrollado en el medio cinematografico.
Así es, Syd Mead es el responsable de aquella espantosa ciudad ambientada en un futuro, ójala, muy lejano en Blade Runner, o de las enclaustrantes visiones en la pantalla de Aliens. Además ha trabajado en otros films diseñando carros o la nave que sale en 2010, la secuela de la pelicula de Kubrik.
A continuación cuelgo la entrevista que realizó el equipo de Boingboing Gadgets y otros videos con su trabajo. En la entrevista Mead nos habla acerca de cómo llevo la escencia de la pelicula (Blade Runner) al arte conceptual, donde explica de manera rápida la construcción de aquel Los Angeles del futuro.

Syd: Mi vision de esta ciudad fue la de un lugar en el que no quisieras estar
por mucho tiempo.

Mas adelante me gustaría realizar algún video con partes de Blade Runner. Actualmente trabajo en uno de otra pelicula que ya colgaré aquí una vez que esté listo.

Tardes negras en la ciudad blanca

Esta semana el clima debe estar enamorado, o presa de algún otro desorden mental, por que anda embobado sin decidirse, o hace mucho calor o nos manda un tormentón de los que parecía solo podían existir en las pelis americanas. Por otra parte es innegable la hermosa escena que la lluvia crea en las calles de esta bella ciudad.
Las tardes en Mérida, yucatan son un danzón entre lo natural, el folklor yucateco y lo urbano. Bellísimas, pareciese que el verano tuviera una cita en punto de las 7, por que a esa hora salir a paseo montejo es como andar a traves de un atardecer multicolor que antoja a llevar un café (y conste que a mi no me gusta) y un aire de melancolía que, como han de recordar, para Allan Poe es el mejor estado de animo para apreciar la belleza de las cosas.
A todo eso suménle una multitud de gotitas precipitándose a las calles donde ya había sido barrido el sol. El asfalto se vuelve espejo y los repiqueteos en el paraguas son un coro de agua; no hay mejor sensación que caminar por aquella avenida mientras el cielo abraza la ciudad.
Si encuentras un lugar seco para sentarte y además posees ya tu exquisito café instantáneo del oxxo, el paquete no estaría completo para entrarle a la onda vespertina sin aquella canción que sonaba en Francia en los setentas a cargo de la diva Dalida; Parole, donde la acompañaba en un dueto que no tan musical sino mas bien recitativo por la parte masculina, Alain Delon.
Y para aquellos novicios en el arte de la vida y que no hayan escuchado este fenómeno de arte temporal, les dejo el vídeo de la semana, abriendo con esta entrada una nueva sección que he llamado "la ciudad blanca", que es más que nada un diario donde narro por vez primera creo yo mis días y puntos de vista (como un diario).